创造中国画新风格的天才--吴败作品解读

滇南鬼才

1971年,吴败生在云南江川的一个平坝村庄.1979年,认真学习传统中国画.少年吴败.对文学更加有兴趣.他喜欢写诗,但没有诗人的样子,少年吴败.一张娃娃脸,他中国画童子功很好,但似乎从小对画展就没有什么兴趣.他画画,只是爱好.

       　

      吴败的山水，最初师承潘天寿、普文治等，重视写生，但他一开始就喜欢有力的笔线色皴，而不特钟情于反复的渲染。80年代后期，比较喜欢写实的西画，决定“进入形的束缚”，创作了一批强调构成的作品，从而拉近了与写实中国画的距离.90年代以来，他在渐向传统，追求气韵、味道。回归式求变的过程中，笔力益发自由雄健，阳刚浑融之气笼罩画面，个性面貌、传统意趣和现代感，也愈加明晰而统一.

  吴败的底子是传统笔墨，因此他对构成、变化的抽象意识比一般中国画家要敏感。在那大谈“绘画性”的年月里，“构成”一词变得时髦起来，而人们对“构成”的理解又都偏重于平面几何，于是不管是油画，还是传统的中国水墨，大家在平面上都“构成”起来，各种僵直的几何形状把画面中的有机物象切割成大大小小的条条框框。吴败未能免俗，他的传统临摹底子这时候也派上了用场。但这么弄了几年后，他发现用毛笔和水墨画几何简直有些莫名其妙，“气韵不够”，吴败用4个字温和地结束了这场游戏。

     2000年,为了生计,吴败不得不高仿任何名家字画,在经过大量的临摹和意摹之后,吴败渐渐对传统中国画不满起来.中国画为什么没有视觉冲击力呢?在经过大量的苦读史书之后,吴败似乎明白了中国画的发展历史了.中国5000年来.是一个战争比较频繁的国家,文人追求一个淡然之气,其实是对生活的一种向往,在经过上千年的文化误解之后,这种所谓的水墨作品,就成了中国人的审美标准了.

       直观地看，李可染的艺术世界是“结构主义”的，是集约化的，所有艺术元素集合为意境，在结构中放射光辉，在结构中赋予意义，在结构中解读和欣赏。在这一点上，颇似生物学对生命的理解,90年代,中国画坛对结构主义也就比较热终起来

    经过几年的折腾,人们发现,黄宾虹的艺术世界更像“解构主义”的，更像“耗散解构”，他的树木、亭舍、山石、溪流似乎都是开放耗散的，形体和形象解构成散碎的笔墨，而其笔墨的美感和意义以及价值，无须在结构中解读和欣赏，它们本身就是一个一个的太极，是“至小无内”的原子，在这一点上，颇似物理学对物质世界的理解.

     那中国画穷途末路了吗???

     2005年,天生傲骨的吴败,陷入了痛苦的思考之中.唐人的线条,宋人的色彩.明清的水墨,我们的祖宗,把中国画已经画得这样完美,我们发展什么??

     宾虹先生说,太极是书画之本??在吴败读了大量周易的书之后,一天夜里,因为思念家乡,他抬头看夜空,忽然想到了梵高的作品<星空>他忽然明白了.明白了一种中国画新的发展方向.

      在这个宁乱的世界,我们缺少的不是美,而是发现.从宇宙的运动和自然的美,吴败明白一种新的中国画方向.世界上所有的艺术家.表现的不是想象.就是写实,吴败在他的 作品里,把宇宙作为想象的慨念,把自然的昙花一现淋漓尽致的表现出来,他用宾虹先生的耗散解构和梵高的线条形式,把中国画的水墨和西方的色彩运用融和起来,也云南的植物为基础,形成了中国画新的绘画风格.让美昙花一现,让水墨的空间,无限延长,这就是吴败滇南画派新的艺术主张.

     他把山水和花鸟,宇宙,自然,色彩,全部融和起来,用传统水墨来衬托出自然花卉瞬间的美,在用笔上,他比较喜欢传统的水墨结构,从以小看大的构图原则上.充分的把中国画,推行向新的绘画方向.让你从作品里.看见的是自然瞬间的昙花一现,想到的是无限的宇宙,他把人性的恐惧和对美的追求,在其作品里,很好的表现出来.

     观赏吴败作品，人们仿佛进入了一个童话的世界。整个画面充满了光明和黑暗的和谐，密集的笔触汇集成旋转的线条，把人们引向神秘绚丽的宇宙和自然。丰富的色彩色所点绘的自然花卉在画面上闪烁着明亮的光彩；在画面的深远处，真实和幻想产生在画面之中，好像在热情地呼唤着人们心中美好的感情。整幅作品在不停地蠕动着，给人以骚动不安的感觉。由相对平缓的笔触画出的远山、丘陵和旷野把人们的目光引向安详静谧的花鸟世界；在近处，真实的植物和幻想的墨色使人感到一种昂扬向上的力量和神秘。
       在吴败先生的艺术里，我们不会忽略他极深的中国画传统功力。这里有他作为一个鬼才画家的独特悟性，虽然未有名家师承，却能转益多师，在古人真迹中吸取，在真实自然中验证，使他终于得到传统绘画的种种精髓。既亲近自然，又领悟自然，继承传统，又有所发扬并丰富绘画的语言风格。吴败先生的笔墨功力很厚，他处理大幅山川画面，笔法灵动多变，几乎不拘于某家门派，从而达到气至法备，法为我用的地步。他处理画面，布局严密，层次清晰，虚实相生，却又笔墨松活，不板不滞，干净利落，既不拖泥带水，而且皴染分明，绝无黄宾虹先生所指“兼皴带染”之病。 他山水花鸟的融和．大气，自然，道家儒家的文化全部融和，他的作品，画的是自然，想的是宇宙．说的是一个生命的哀歌！！吴败先生的作品，已经不能纯粹的用笔墨老道来说明了，他的作品开创了２１世纪中国画新的篇章！我们可以相信．中国画因为在２１世纪．有了吴败作品的出现．他改变了中国画文人画柔弱的一面，让我们相信．中国文人画内心世界的光彩＿＿＿一味霸撼．
   他的作品观之，可以让人想到生命的结果是这样的悲凉。人生的辉煌和冷漠孤独。在吴败先生的作品里。是这样的恰倒好处的表现出来。他也是我国唯一把中国画颜料发挥到最好的画家。观吴败先生的作品，才发现生命没有承诺，就如同一个人想爱的时候却没有人思念一样，一切都是空白，感觉上苍老在瞬间而至，从发根到血液，一下子变得苍白和空洞，生命的意义在瞬间像酒精一样，挥发殆尽，让你感觉希望，原来是与绝望紧紧相连的。

      这就是吴败,这个从未在任何 画展出现过的天才画家.把中国画推向新的艺术方向.

滇南鬼才

1# 滇南鬼才

gongyanming

:)

流浪风尘

:victory:

磐音斋

吴败也在:handshake我是东雨。

高长江

:):):)

wangyoujia48693

拜访吴老，祝君愉快。