大家之道《笔墨人文精神的行者》卢云标书画展览

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    卢云标书画展于2014年元月1号至5号在德州（德州市董子文化街顺天街51号德州国艺书画院）举行大家之道《笔墨人文精神的行者》最具升值潜力的著名画家卢云标德州书画展
  







       卢云标 浙江 温州 雁荡山人 斋号：雁庐 雁荡山人
       就读于首届北京大学书法名家精英班，清华大学中国画高研班。中国书协会员，浙江美协会员，中间扇子艺术学会常务理事(文联直隶协会)，黄宾虹学术研究会成员，中国书画家协会会员，国家一级美术师。在2008奥运会期间组织全国各地50多位中书协，美协名家合创《奥运百米书画长卷》，2010年受上海世博会组委会邀约作品入展世博会，最近几年来被全国新闻媒体长期报道关注。多次参加书协，美协组织的展览并屡屡获奖。多幅作品被人民大会堂收藏并在人民大会堂宾馆，酒店长期展示。

    大家之道《笔墨人文精神的行者》……卢云标书画展览
        
      元旦期间将在山东德州展出卢云标最近两个来月的一百来幅山水画作品和二十多幅书法作品和二十来幅花鸟作品。
      作品笔法追求入纸三分，挺而不僵，随性中求讲究，一波三折，放而有留。中锋笔法为主杆，侧锋辅之，笔法熟能生巧而妙笔丛生。浑厚华滋，妙造自然的高超笔墨人文精神之外，所传递透露出来的笔墨灵动气韵和幽静意境深远，超强的随意书写笔墨，它不受章法约束，不求其法，而却是法在其中，达到妙造自然的效果，这才是道法自然的最高处。乱而不乱，齐而不齐的理论中求乱中之齐，齐中之乱。阴阳太极布局理论思想，使画面积墨浑厚而有处处透气，皴擦点染浓淡枯湿浑为一体，厚而不堵，浑厚之外更见层次，运笔之时处处可寻笔迹。传递出的作品是没有一丝丝做作和不适之气息，作品表现中不带一点点装饰性的东西，使作品能达到神形俱佳，高雅而清馨，清正而不凡。在这浮躁的时代，使人观其之作品能自然产生一种心灵的安祥宁静，心清气爽，感到身处其境的放松感！这才是作品的真善美所带来之快乐，才是东方艺术笔墨精神之外的高妙语言，追求画外之真情，这也是西方写实主义艺术永远无法做到的地方。也是张大千求见毕加索时，毕加索告诉张大千说，“世界真正最高艺术在东方的道理所在”，文人画之精隨。
      卢云标花鸟题材多样，寓意吉祥，有文人画那般清淡雅致，还具有浓厚的生活气息和世俗性，热烈拙朴，温润饱满，浑厚华滋。落笔大胆，点染细心。气势磅礴，趣韵无穷，画面笔法灵动，引人入胜。画风以线骨为基本，柔中见刚，刚而不疆，书写画面轻，重，缓，急，提，按，顿，挫，浓，淡，干，湿的变化相融相洽，极其自然，让人心爽神清。着色大胆而有新毅，以俗入雅，雅俗交融以至大俗大雅之意境！
而更难得的是绘画之悟性，观近代画史极其少见，真乃是百年难得一奇才，加以时日，必将成为中国画史一朵奇葩。而且先书后画，书画具佳，相衬相辅。

                                                                                                    王家新于北京
                                                      王家新(中国书法家协会副主席      中国美术家协会理事        国家画院书法院副院长)

书画情缘

                            ——专访山水画家卢云标      孙印文  文

     这是第三次见卢老师，第一次是去年，他出第一本作品集的时候。今见卢老师，画艺又精进了不少，只能以进步神速来形容，他还告诉说，“他可能在这几年里都会处于眼高手低的现状”。他第二本作品集画册现已问世，成为他第二个阶段的一个总结，现在进入了他的第三阶段。

    随着时间的流逝，年龄的长大，社会的发展，改革开放，曾经常外出做生意，几乎足迹走遍半个多的中国大地，观察了各地的山水风貌，始终难忘的还是家乡的山山水水。期间也经常观察很多画家画的雁荡山山水，总觉得没有画出他心中雁荡山的那种山水精神来。

    由于要为生活奔波，一直把心底这份对山水的崇仰深深的埋在深处，但它总是不间断地出现，所以在为奔跑期间，总是喜欢结交书画之类的朋友，2008年终于福灵心至，组织50多位名家共创了百米奥运书画长卷，为的就是能吸取众家所长，以后学画作基础，提高视觉。

    自此后，就下决心去学书画，书画同缘，学画画先学书法，以书法作为国画的功底，然后学画就省力多了，期间受张佩老师的点拨起了作用，看了王树立老师和李辉老师的墨色，再后来接触刘怀勇和范扬等他们作品，一直后来接触何加林，陈平他们用的宿墨，再观宾虹作品之墨色，觉得宿墨画是黑，干后过灰欠黑亮。经过摸索在宾虹的“五笔七墨”中，自己另悟得两墨一笔，为“六笔九墨” 。飘叶法，重墨法和无墨法。飘叶法其用笔型象叶子，用笔着纸时象树叶飘落那样洒脱飘逸，可使在积墨时候用笔线不重叠，一直处于交叉情况，这样墨不化一起，墨不死在一起，不至于出现成为死墨的情况。何为重墨是在淡墨处加点重墨，起画龙点睛协调平衡作用，使宿墨法不至于发灰感觉。重墨是取于宿墨沉淀下来之墨汁，特别黑亮的效应。何为无墨法既是洗笔之清水，墨色几乎接近无，以此水处理画面可以带来整个画面的动感，水过的流动痕迹，完全体现笔墨之流动性，可使画面处于活的状态，增强整体性，以卢云标的感悟说，墨色和画品有很直接关系，品雅在于调墨水的熟练操作有很大的关系，画面的墨气在于画笔的水分含量的控制，这必须要熟能生巧，心中有数，才能使画面的墨韵高雅。

    在自学学画期间，卢老师一心专研宋，元，明，清，近现代的大部分名家画册，细读画理，画论，画史记。他喜宾虹之笔墨意，喜龚贤之积墨，八大之简，元四家之理论；石涛之中国画常规边缘，大胆尝新；爱倪瓒之逸笔草草，不求形似。他认为，要写山之精华所在，有取有舍，知黑守白，虚实相隔，放松自然，超强的随意性。无法度中自成法度，那种法道自然，逸笔草草的境界。作品追求清正高雅文人气息，落笔时让人处处感受到透露的灵气，在灵气中求拙。作品很拙又很大气，浑厚中求气息，积墨厚重而不死墨，处处见笔触。作品看似画得及其轻松，随意，但在逸笔草草中求严谨，那种松而不松的感觉。线条中侧共用，一波三折，放中有收，做到收放自如，及其难得。求意境深远，以自娱自乐的心境来抒发画家个人的感情观和审美观的情趣为目的的层面。这才是中国山水画的追求大道方向。

    卢老师现学山水只求多写生，多练习，法古人，师造化，崇品学。他崇尚传统，他之变是在把传统读透后求变，在熟练中求变，在学习中尝试，在摸索中创新，只有这样的创新他符合传统的要求，站得着脚，他决定盲目的创新总将是会被历史的沉淀所淘汰的。希望有一天能画出心里的真山真水，实现小时梦，虽然画时不随意，也是自己的一分心声。所以作画总能给其带来自娱感，在自娱中寻找方向，寻找山外之山，把自己的思想，情感寄托于自娱中，寄托于山山水水中，处于身临其境的感受。

    其山水作品总是近看线墨淋漓狼藉，仿佛不成物象，然一定距离赏之，则山峦林木俨然，层峦茂树，气象万千，真若遥睹佳山胜水，又兼云烟变幻，泉瀑飞悬，满纸生动，概乎言之。其用虚留白之功不可没也，更惊其行笔之沉，之苍，之雄，其用笔之浑，之润，之厚，那画面的流动感，流动的笔墨，流动的线条，连同那流动的云烟交融汇聚成一股跳动的气韵。这气韵又构成不可揭制的动律感。并相互对峙，纠缠，透叠，衔接，最后又复归于平和，含蓄，于荒率自然中流露出宁静淡泊，并不断幻化出幽远奇特，意趣怏然的艺术境界。

    卢老师半道出家，自学两年多，到现在还没有真正拜师入门求艺过，竟有如此之艺术造诣，很多书画名家都赞不绝口，也可见其天赋之高及平时的自学学养。其中，著名书法家陈羲明老师与卢云标在一起搞活动的时候，观看其作画时，积墨法独特，象叶子飘落时那样洒脱飘逸，尤为惊叹，故将此称之为“飘叶法”。

闲庭漫步

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